Đây là sự kiện thứ 12, tiếp nối hành trình đồng hành cùng nghệ thuật của Ana Madara Đà Lạt nhằm mang đến cho công chúng những triển lãm hội họa ấn tượng và nhiều trải nghiệm nghệ thuật độc đáo.

Với hơn 25 tác phẩm tranh vẽ trên chất liệu tưởng như truyền thống như sơn mài và lụa, triển lãm dẫn dắt người xem và những mảnh phù vân trong công cuộc tạo tác của người nghệ sĩ. Ở đó, người chỉ tồn tại qua vết tích của chuyển động, trong ký ức và di sản.

Dù trong một studio khổng lồ, hay một phòng ngủ khiêm tốn, bất cứ nơi đâu cũng có thể trở thành địa điểm sáng tác khi ta biết sắp xếp đúng cách.

Limitless Contemporary trân trọng giới thiệu triển lãm “Lắng nghe rừng, quang phổ”, trưng bày các tác phẩm trừu tượng của nghệ sĩ Nguyễn Ngọc Thạch tại không gian Ô Art Bar từ ngày 28 tháng 6, 2024.

Từ ngày 11/07/2024, SỰ SỐNG 2024, dự án tiên phong được tạo nên bởi sự giao thoa giữa tính bền vững và trải nghiệm văn hoá nghệ thuật, nhằm nâng cao nhận thức về Sống và Phát triển bền vững thông qua việc bảo vệ môi trường, bảo tồn thiên nhiên và duy tôn các giá trị văn hoá nghệ thuật, chính thức được khởi động.

Ngày 27 tháng 6 năm 2024, Ocean Vương đã giới thiệu đến công chúng một ký sự ảnh về gia đình mà anh mất mười lăm năm để hoàn thiện. Lơ lửng trong ký sự là một trường đứt đoạn của thời gian, cũng lẳng lặng và hụt hẫng như cách anh mất đi một cửa tiệm tuổi thơ, sau đó là mất đi người mẹ của mình.

Câu chuyện về việc bảo tồn, giới thiệu các loài thực vật bản địa của Việt Nam, cũng như các dự án cộng đồng của Thanh Nhã, gợi nhiều suy tưởng về mối quan hệ của con người và thực vật: Chúng ta đang mang điểm nhìn như thế nào về sự hiện diện của các loại thực vật? Thế giới quan ấy có ảnh hưởng đến cách chúng ta tiếp nhận và đối xử với hệ sinh thái trong thời đại ngày nay? Điều đấy được Nhã tổng kết trong một câu hỏi mở: “Thực vật họa là con người nhìn thực vật, hay thực vật nhìn thực vật?”.

Ngày 12 tháng 6 năm 2024, sự kiện ra mắt ấn phẩm Art Republik #6 với tựa đề “Vượt mọi ranh giới – Explored & Expanded” đã diễn ra tại Không gian Lưu niệm Lê Bá Đảng, Thành phố Huế. Sự kiện mở ra cuộc đối thoại đa chiều về những ranh giới trong việc vận hành các tổ chức, không gian nghệ thuật, đặt trong bối cảnh hội nhập, liên ngành.

Triển lãm tranh H.U.E (Hope Unfolds through Education) sẽ chính thức khai mạc vào ngày 26/6/2024 tại sảnh chính khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian sáng tạo và hứng khởi, nơi sức mạnh của giáo dục và nghệ thuật giao thoa để tạo nên những điều kỳ diệu.

Tôi ví tranh Hernan Bas như một viên nang thời gian, nơi thiên nhiên giăng phủ và thời gian thì toàn quyền thinh lặng. Đã hơn hai thập kỷ trôi qua, những chàng trai trong tranh Hernan Bas vẫn luôn mang vẻ ngoài lấp lửng tuổi đôi mươi, những khuôn mặt suy tư ái kỷ và thở làn hơi tính dục phôi pha.

Những tác phẩm của Dương Thùy Dương khiến ta phải dừng lại suy ngẫm về vị trí của con người bên thềm một kỷ nguyên mới, nơi chiếc hộp Pandora đã mở ra, và ta không biết được điều gì đang chờ đợi phía trước.

Nguyễn Vũ Xuân Hà, hay còn được biết đến là nghệ sĩ Xuân Hạ, không chỉ là nghệ sĩ liên ngành với nhiều thử nghiệm đa dạng với các chất liệu khác nhau, mà còn là nhà tổ chức nghệ thuật tích cực, rất nỗ lực trong việc phát triển những dự án nghệ thuật hướng tới cộng đồng ở khu vực miền Trung, đặc biệt là nơi nghệ thuật đương đại còn mới mẻ như Đà Nẵng - Quảng Nam.

“Les Chanteuses de Campagne” là tác phẩm điển hình cho giai đoạn được “săn đón” nhiều nhất của Nguyễn Phan Chánh, từ năm 1930 đến 1935, khoảng thời gian mà ông chú tâm thể hiện những khoảnh khắc đời thường theo một cách thật gần gũi, thân thuộc.

Từ Patricia Urquiola đến kiến ​​trúc sư Sanaa, cùng tìm hiểu về những nữ nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư có ảnh hưởng toàn cầu. 

Đã năm thế kỷ trôi qua kể từ khi Leonardo da Vinci vẽ bức “Mona Lisa” (1503–19), bảo tàng Louvre hiện đang xem xét di dời bức chân dung đến một căn phòng chuyên biệt dưới lòng đất để nâng cao trải nghiệm của khách tham quan và bảo tồn kiệt tác tối trọng này.