Nếu Pop Art khi mới phát triển chủ yếu gắn với những nghệ sĩ đương đại phương Tây, thì ngày nay, những nghệ sĩ Châu Á đã và đang ngày càng khẳng định tài năng của mình trong Pop Art nói riêng và nghệ thuật đương đại nói chung.

Phong tr&agrave;o nghệ thuật Pop Art bắt đầu trở th&agrave;nh hiện tượng trong thế giới nghệ thuật n&oacute;i chung v&agrave;o giữa những năm 1950 &ndash; đầu những năm 1960. Hơn nửa thế kỷ tr&ocirc;i qua, những t&aacute;c phẩm v&agrave; phong c&aacute;ch đặc trưng của những nghệ sĩ ti&ecirc;n phong của phong tr&agrave;o n&agrave;o như Andy Warhol hay Roy Lichtenstein vẫn l&agrave; di sản v&ocirc; gi&aacute; g&acirc;y tầm ảnh hưởng nhất định đến thế hệ nghệ sĩ về sau cũng như x&atilde; hội hiện đại n&oacute;i chung.

Kế thừa t&acirc;m thế thử th&aacute;ch với mỹ thuật cổ điển, với những khu&ocirc;n khổ s&aacute;ng tạo truyền thống để mang đến cho thế giới nghệ thuật những h&igrave;nh th&aacute;i mỹ học mới, ng&agrave;y c&agrave;ng c&oacute; nhiều nghệ sĩ trẻ theo đuổi thực h&agrave;nh Pop Art. Nếu Pop Art khi mới ph&aacute;t triển chủ yếu gắn với những nghệ sĩ đương đại phương T&acirc;y, th&igrave; ng&agrave;y nay, những nghệ sĩ Ch&acirc;u &Aacute; đ&atilde; v&agrave; đang ng&agrave;y c&agrave;ng&nbsp;khẳng định t&agrave;i năng của m&igrave;nh trong Pop Art n&oacute;i ri&ecirc;ng v&agrave; nghệ thuật đương đại n&oacute;i chung.

su_hockney_PR_151-741x1024.jpg

C&oacute; t&ecirc;n thật l&agrave; Evi Muheriyawan, nghệ sĩ tự học người Indonesia đ&atilde; c&oacute; khoảng thời gian d&agrave;i thử nghiệm nhiều kiểu kỹ thuật, chủ đề. Khởi điểm với chủ nghĩa si&ecirc;u thực, Jang Rae dần biến h&oacute;a với những chi tiết từ những bức ảnh c&oacute; t&iacute;nh chất duy thực c&ugrave;ng những kỹ thuật duy thực cường điệu v&agrave; định h&igrave;nh phong c&aacute;ch đ&oacute; trong qu&aacute; tr&igrave;nh thực h&agrave;nh nghệ thuật đến giờ. Nghệ sĩ n&agrave;y chịu nhiều ảnh hưởng từ những yếu tố truyền thống v&agrave; hiện đại của Indonesia như t&ocirc;n gi&aacute;o, nền kinh tế v&agrave; chẳng ngần ngại thể hiện những cảm x&uacute;c hỗn độn, thậm ch&iacute; giận dữ, nổi loạn trong tư tưởng để chống lại những n&eacute;t văn h&oacute;a lạc hậu, rập khu&ocirc;n. Nhưng cũng từ c&aacute;ch người xưa đặt nền m&oacute;ng cho nghệ thuật bằng những bức vẽ trong hang động, Jange Rae chọn nghệ thuật đường phố v&igrave; những điểm tương đồng: hướng đến việc truyền tải th&ocirc;ng điệp, kiến tạo biểu tượng c&aacute; nh&acirc;n v&agrave; giải ph&oacute;ng khỏi những quy ước.

Kinder_large.png

DSC_0007edit.jpg

C&aacute;c t&aacute;c phẩm của Jange Rae thường t&aacute;i hiện lại h&igrave;nh ảnh gắn với văn h&oacute;a đại ch&uacute;ng như biển hiệu cảnh b&aacute;o, logo thương hiệu đồ ăn nhanh&hellip; trong tương quan nhấn mạnh những h&igrave;nh th&aacute;i đặc trưng của quốc gia Indonesia.

“Dù tôi không phải một nhà đấu tranh đường phố, tâm hồn của tôi luôn bên cạnh họ. Chúng tôi nói về cùng chủ đề, nhưng ở những địa hạt giới khác nhau,” Jange Rae nói.

Nghệ sĩ người Anh gốc Ấn Ketna Patel đ&atilde; gắn b&oacute; với Đ&ocirc;ng Nam &Aacute; v&agrave; Ấn Độ trong hai mươi năm trở lại đ&acirc;y v&agrave; sử dụng ch&iacute;nh những yếu tố bản địa như vậy c&ugrave;ng chuy&ecirc;n m&ocirc;n Thiết kế v&agrave; Kiến tr&uacute;c của m&igrave;nh để s&aacute;ng tạo những t&aacute;c phẩm Pop Art c&oacute; tầm ảnh hưởng lớn của m&igrave;nh. Thừa nhận m&igrave;nh l&agrave; một người hấp thụ nhiều nền văn h&oacute;a kh&aacute;c nhau, Ketna Patel vượt khỏi những giới hạn địa l&yacute; về văn h&oacute;a m&agrave; thay v&agrave;o đ&oacute;, nghi&ecirc;ng về bản thể kh&aacute;i qu&aacute;t của con người, v&agrave; đ&oacute; l&agrave; bản thể chỉ chịu ảnh hưởng từ những mối quan hệ, những cuộc di chuyển, truyền th&ocirc;ng&hellip;

the-last-asian-supper.jpg

Những t&aacute;c phẩm của b&agrave; được trưng b&agrave;y ở nhiều ph&ograve;ng tranh v&agrave; bảo t&agrave;ng rải khắp thế giới, với h&agrave;ng loạt giải thưởng nghệ thuật lớn nhỏ. Những t&aacute;c phẩm của Katnel được đ&aacute;nh gi&aacute; mang t&iacute;nh th&aacute;ch thức những định kiến về nghệ thuật.

“Sử dụng những yếu tố từ nhiều nền văn hóa và sự kiện lịch sử, tôi đặt những nhân vật thần thoại, chúa trời, biểu tượng chính trị cạnh những người đàn ông bình thường. Đây là câu chuyện tình giữa cũ và mới.” 

B&agrave; cũng sử dụng những mảng m&agrave;u đối chọi v&agrave; nghệ thuật cắt d&aacute;n, những ng&ocirc;n ngữ kh&aacute;c nhau như một phạm tr&ugrave; kh&ocirc;ng thể thiếu của văn h&oacute;a đ&aacute;i ch&uacute;ng.

mrandmrsasia.jpg

FORGOTTENFLOWERScopy1.jpg

Jirapat Tatsanasomboon

Ngh&ecirc; sĩ người Th&aacute;i Lan hiện đang sống v&agrave; l&agrave;m việc ở Chiang Mai từng được nh&agrave; xuất bản nghệ thuật nổi danh nước Anh Thames &amp; Hudson bầu chọn l&agrave; một trong &ldquo;100 họa sĩ của tương lai&rdquo; v&agrave;o năm 2014. Jarapat bắt đầu vẽ tranh từ nhỏ, v&agrave; chịu ảnh hưởng từ ch&iacute;nh những biểu tượng quảng c&aacute;o &ndash; một kh&iacute;a cạnh của văn h&oacute;a đại ch&uacute;ng. Sau khi tốt nghiệp ng&agrave;nh Mỹ thuật tại Đại học Chiang Mai v&agrave; Silpakorn ở Bangkok, anh quyết định sống ở th&agrave;nh phố cổ ph&iacute;a Bắc Th&aacute;i Lan bởi được ch&iacute;nh th&agrave;nh phố n&agrave;y truyền cảm hứng. Những t&aacute;c phẩm của anh được trưng b&agrave;y ở nhiều triển l&atilde;m ở Th&aacute;i Lan, Ch&acirc;u &Aacute;, Mỹ.

Screenshot_2019-07-30_at_5.10.25_PM.jpg

Năm 2012, anh cũng được chọn tham gia vào triển lãm “Andy Warhol: 15 phút bất diệt” tại Singapore, như một đại diện tiêu biểu của nghệ sĩ Pop Art thời đại mới. 

Những t&aacute;c phẩm của Jirapat l&agrave; cuộc h&ocirc;n phối giữa những biểu tượng phương T&acirc;y v&agrave; nh&acirc;n vật truyền thống Th&aacute;i Lan, trong t&acirc;m thức cảnh b&aacute;o về sự nguy hiểm của hiện tượng to&agrave;n cầu h&oacute;a văn h&oacute;a đại ch&uacute;ng cũng như tham vọng hướng đến sự giải ph&oacute;ng trong x&atilde; hội đương thời.

LG_139_1.jpg

Prayer.jpg

Park Kyung Ryul

Nữ nghệ sĩ người H&agrave;n Quốc đ&atilde; từng c&oacute; nhiều triển l&atilde;m ở những ph&ograve;ng tranh danh tiếng nhất Seoul như Hyundai Gallery, SeongbukMuseum of Art, Seoul Museum of Art, Space Willing N Dealing, Beehive&hellip; Những t&aacute;c phẩm của Kyung Ryul khởi nguồn từ cảm thức về sự ph&acirc;n t&aacute;n k&yacute; ức để trở th&agrave;nh những mẩu v&ocirc; thức rời rạc, từ đ&oacute;, biến thể th&agrave;nh một sự sống động kh&aacute;c. V&igrave; thế người ta sẽ thấy trong những t&aacute;c phẩm của c&ocirc; hoạt cảnh sinh động từ tr&iacute; tưởng tượng qua mảng m&agrave;u tươi s&aacute;ng v&agrave; t&aacute;o bạo, đến từ cả sự ph&acirc;n giải v&agrave; t&aacute;i kết nối của sự vật v&agrave; nh&acirc;n vật.

1080635817.jpg

Những tác phẩm của Kyung Ryul khởi nguồn từ cảm thức về sự phân tán ký ức để trở thành những mẩu vô thức rời rạc, từ đó, biến thể thành một sự sống động khác. 

Ngo&agrave;i tranh vẽ, Kyung Ryul cũng thực h&agrave;nh nghệ thuật tr&ecirc;n gốm, đi&ecirc;u khắc, thường kết hợp với nhau nhằm tạo n&ecirc;n một thế giới quan mang đặc t&iacute;nh của người nghệ sĩ: kh&ocirc;ng phải một tập hợp của những s&aacute;ng tạo rời rạc, m&agrave; ch&iacute;nh những t&aacute;c phẩm đ&oacute; l&agrave; yếu tố gi&uacute;p giải nghĩa nhau. C&aacute;c t&aacute;c phẩm của c&ocirc; thường gợi li&ecirc;n tưởng đến những nh&acirc;n vật biểu tượng của Pop Art như David Hockey hay Tom Wesselmann.

a3873c40-2a21-4872-b555-0d3cae64f259_570.jpg

d2c9b61a-4012-4ef7-8b87-55a7538e2ebb_646_650.jpg

Hisahiro Fukasawa

&ldquo;Những thứ đ&atilde; tồn tại h&agrave;ng ng&agrave;n năm lu&ocirc;n ẩn chứa một sức mạnh. T&ocirc;i c&oacute; cảm gi&aacute;c vẻ đẹp vượt qua d&ograve;ng chảy thời gian thường kh&oacute; c&oacute; thể bị bắt chước.&rdquo; Nghệ sĩ người Nhật Hisahiro l&yacute; giải về niềm đam m&ecirc; của m&igrave;nh với những yếu tố truyền thống Nh&acirc;t Bản. Tốt nghiệp đại học ng&agrave;nh Thiết kế Minh họa, nam nghệ sĩ c&oacute; cơ hội tiếp cận với những h&igrave;nh th&aacute;i nghệ thuật kh&aacute;c nhau, đồng thời bắt đầu vẽ tranh từ niềm y&ecirc;u th&iacute;ch với những họa sĩ thời xưa ở Nhật, với những t&aacute;c phẩm theo trường ph&aacute;i tự nhi&ecirc;n: chim mu&ocirc;ng, hoa cỏ để tạo n&ecirc;n một thế giới mới đặc trưng của nghệ thuật v&agrave; thẩm mỹ Nhật.

tumblr_248fdf0a349c36cbf6f31e7ef8448034_4cbd0ca5_1280.jpg

“Những thứ đã tồn tại hàng ngàn năm luôn ẩn chứa một sức mạnh. Tôi có cảm giác vẻ đẹp vượt qua dòng chảy thời gian thường khó có thể bị bắt chước.”

V&igrave; thế, Hisahiro chọn ch&iacute;nh những vẻ đẹp cổ điển ấy để kết hợp c&ugrave;ng nghệ thuật minh họa hiện đại để tạo n&ecirc;n &ldquo;một kiểu hợp &acirc;m mới&rdquo; trong hội họa. Anh kết hợp nhiều kỹ thuật kh&aacute;c nhau, v&agrave; chẳng ngại ngần thừa nhận cảm hứng Pop Art trong những t&aacute;c phẩm c&oacute; h&igrave;nh d&aacute;ng kiểu hoạt họa c&ugrave;ng những gam m&agrave;u tươi s&aacute;ng.

5 nghệ sĩ Pop Art tài năng của Châu Á

Tags

Recommended posts for you

L'O Love

Hermès mang những tâm hồn sống động của đường phố đến với BST giày nữ Thu - Đông 2024

Style

LE SSERAFIM và bản phối thời trang đầy mãn nhãn từ Louis Vuitton tại Coachella 2024

L'O Love

"Chic" như gái Pháp chỉ với chiếc mũ nồi

Love & Life

Không nhà, không văn phòng, có một "nơi chốn thứ ba" khiến bạn thấy hạnh phúc

Hommes

Một lần nữa, Tommy Hilfiger bắt tay cùng Stray Kids trong chiến dịch mới nhất

Love & Life

"Bỏ túi" một số kiểu tạo dáng chụp ảnh cool cho đôi bạn thân

Watches & Jewelry

Watches & Wonders 2024: CHANEL trình làng kiệt tác đồng hồ âm nhạc đáng kinh ngạc

Pop, Music & Film

#LOCinematic: Tom Ford, kẻ đơn độc